插画设计，是将文字内容、故事、或思想以视觉化的方式呈现出来。虽然也会需要绘画的基础，但是插画和绘画还是有些区别的。接下来小编就来说一下需要具备哪些技能。

　　如果要学习一门插画设计，需要具备哪些技能呢?

　　画画可以当做爱好，但是不代表它简单，作为插画设计要从培养基础开始，例如从传美开始，先是素描、临摹、写实、写生、速写然后到创作。因为在培养这些基础的同时，才会让学生学习到一些点线面，色彩大块，明暗关系，透视关系，虚实变化，构图基础，色彩搭配等这些基本的构成。

　　那么，接下来我们就来详细讲一下点线面基础的构成都包括哪些。

　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。介绍素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

　　点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

　　线：线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

　　面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。学生应该从素描基础，几何构成，速写的角度去进行基础的练习。

　　构图基础

　　构图，主要是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面。

　　也就是说，同学们在创作插画作品的过程中，应该如何安排画面中各个元素的位置布局，哪些元素应该整合，哪些元素应该远离等等，它们决定了插画作品的最终效果与意境。黄金分割、九宫格分割，以及三分分割，是经常被运用于纯艺绘画、摄影、影视等领域的构图方式。

　　在插画设计中，会提倡—空间感。插画构图除了要把握好各元素之间关系等基础性要求，还需要充分考虑插画创作诉求，画面整体节奏感等等。构图中的一些隐形的形态：十字形、环形等等。这样隐形形状的使用，可以增强画面的冲击力以及给人以十足的画面感。作品会很有张力，表达的意思会更有深意。

　　软件基础

　　在具有一定传统美术的了解的基础上，现如今的插画设计大多数都是板绘了，所以传美结束以后，继而要开始学习板绘基础，其实就是传美的东西用板子画，如何使线条更加流畅也需要多加练习。这里需要涉及到笔刷的学习和色彩学，还有配色设计等。

　　插画设计作品中所需要的软件可以分为两种基础类，一种为平面类的软件如ps ai sai sketchbook 等等手绘类型软件可以帮助学生自由的进行绘制草图，搭建场景空间关系等，也可以在笔触上做一些特效，画面上做一些视觉效果的处理等。另外一种就是动态类型的软件，其中也包含了3D效果展示的数字插画，例如AE,C4D等类型软件。旨在将插画作品更鲜活化的展示，可以带来一些动态的冲击效果，很多商业插画作品都将静态的插画转为动态插画的方向进行延伸。

　　除此之外，一个好的插画师，不仅要有好的技法表现力，还一定要具备有创造性的想象力。需要会讲故事，将你自己的想象力准确的传达出来。

　　学插画的学生未来的就业前景很好，领域也会比较宽泛。比如为商品绘制广告，在出版行业为书籍杂志报刊绘制插图，去互联网公司或者游戏公司担任插画设计师，再就是成为一个独立的插画设计师，或者插画艺术家，当然这也要求你必须有自己独创的设计风格。

　　今天的内容就简单为大家介绍到这里了。希望能帮助到大家！